JOSEP VICENT PRESENTA EN FITUR EL INSOUNDFESTIVAL DE ALTEA
InsoundFestival, espacio para la creación y experimentación musical y multimedia.
Durante los meses de agosto y septiembre de 2011, la ciudad de Altea será la sede de Insoundfestival, que emerge como un nuevo espacio de vanguardia para la creación y la experimentación musical y multimedia bajo la dirección del músico, compositor y director de Orquesta Josep Vicent, que contará con la colaboración de artistas de renombre internacional.
Insoundfestival es una invitación a revivir el placer de escuchar y sentir y el privilegio de ser partícipe de un proceso creativo único.
La presentación de InsoundFestival se producirá en el marco de Fitur y con ella Altea pretende convertirse e un referente del turismo cultural y de calidad en la Costa Blanca.
"LITERATURA, MITOS DEL AMOR ROMÁNTICO Y VIOLENCIA DE GÉNERO" EN LA CASA ENCENDIDA
La Casa Encendida, de la Obra Social de Caja Madrid, organizó en diciembre de 2010 el curso "Literatura, mitos del amor romántico y violencia de género" que, a través de un recorrido por la literatura de todos los tiempos, propone una reflexión sobre los mitos del amor romántico, su incidencia en la configuración de las relaciones amorosas y su vinculación con la violencia de género.
Esos mitos, transmitidos por la literatura de generación en generación, constituyen uno de los ejes de los que deriva la violencia.
CONTINÚAN LAS ITINERANCIAS DE VISADOS PARA LA LIBERTAD
La exposición `Visados para la Libertad. Diplomáticos Españoles ante el Holocausto´, en sus versiones en español e inglés, continúa su itinerancia, con presentaciones en distintas ciudades de España y de otros países.
`Visados para la libertad´ es una exposición organizada por la Casa Sefarad-Israel y producida por Alerto Gestión Sociocultural, con el fin de recordar y honrar la memoria de los diplomáticos españoles que durante la Segunda Guerra Mundial desarrollaron una importante y meritoria labor humanitaria y solidaria en favor de los judíos perseguidos por el nazismo. Gracias a su intervención miles de judíos -fundamentalmente sefardíes- pudieron salvar sus vidas y preservar su libertad.
La exposición se ha presentado hasta el momento en Madrid, Melilla, Estrasburgo, Valencia, Córdoba, Tarragona, Sarajevo, Tel Aviv, Bratislava, Zagreb y Sofía.
Más información en CULTURA y en www.casasefarad-israel.es
EL OTRO EINSTEIN, EN EL TEATRO LARA DE MADRID
Tras el éxito obtenido en la Ciudad de México y en el Festival Cervantino de Guanajuato."El otro Einstein", obra dramática original del autor mexicano Andrés Roemer, se representó en el Teatro Lara de Madrid.
La obra, producida en España por Alerto Gestión Sociocultural, se presentó en el Teatro Lara de Madrid, del 15 de junio al 4 de julio de 2010, y su puesta escena corrió a cargo de la Compañía Azteca de Teatro, bajo la Dirección Artística de Raúl Quintanilla.
Albert Einstein, científico, humanista, pacifista, genio extraordinario, es conocido por todos. Pero más allá de las fórmulas matemáticas y las teorías que lo hicieron inmortal, hay también un ser humano, poliédrico, contradictorio y paradójico.
En "El otro Einstein", su primera mujer Mileva Maric, su secretaria Helen Dukas y su segunda esposa, Elsa Einstein, realizan, desde el amor, el resentimiento y la lealtad, una auténtica autopsia emocional del científico, poniendo al descubierto al ser humano que sufre, lastima, odia y ama, así como sus secretos más íntimos.
La obra va más allá de la anécdota e invita al público a cuestionarse sobre sí mismo; a buscar en su interior las luces y las sombras de su personalidad, a buscar el gemelo oscuro que llevamos dentro.
CURSO SOBRE LOS MITOS QUE SUSTENTAN LA VIOLENCIA DE GÉNERO
La Casa Encendida ofreció en diciembre de 2010 un curso sobre la influencia de la literatura en la concepción del mito romántico y la violencia de género.
MADRID.- La violencia de género es uno de los grandes problemas que ha de afrontar nuestra sociedad en materia de derechos humanos. Muchas personas creen que estamos ante un problema nuevo, incrementado en los últimos años, pero no es así, ya que esta violencia ha existido siempre. Para comprender su problemática es necesario comprender los mitos sobre los que se sustenta y la razón por la que se ha transmitido de generación en generación. Un recorrido a través de la literatura, desde la mitología hasta nuestros tiempos, es una invitación a la reflexión acerca de los cambios producidos durante las relaciones amorosas y del papel que el género juega. Uno de los ejes sobre los que se asienta esta violencia, y sobre el que ha sido perpetuada, es el que hace alusión a lo que comúnmente se denomina "mitos del amor romántico", referidos a las creencias y expectativas que culturalmente configuran cómo han de ser las relaciones de pareja. Partiendo de la premisa de que el lenguaje estructura el pensamiento, la literatura cobra un papel determinante en las concepciones acerca de las relaciones amorosas. Siguiendo este argumento, si el lenguaje estructura el pensamiento y la literatura es uno de los transmisores intergeneracionales en la concepción del amor, la literatura es y ha de ser entonces motor de cambio.
El curso "Literatura, mitos del amor romántico y violencia de género" se impartió en La Casa Encendida, de la Obra Social de Caja Madrid, del 13 al 17 de diciembre.
El curso, organizado por Alerto Gestión Sociocultural, fué impartido por Celia Arroyo Caballero, psicóloga que, cuenta con una amplia experiencia en el trabajo con mujeres víctimas de maltrato y explotación sexual y que ha trabajado como psicóloga en el Servicio de Atención a la Violencia de Género, y Leticia García Guerrero, licenciada en Filosofía, especializada en Semiótica de la Cultura.
El curso está dirigido a todas aquellas personas interesadas en profundizar en el conocimiento de la violencia de género y en los estereotipos del amor y la pasión reflejados en la literatura.
Para más información contactar con Natalia Velázquez: nataliavelazquez@alerto.es
MUJERES EN EL JAZZ. SOLISTAS DE LA ORQUESTA NACIONAL DE JAZZ
La Orquesta Nacional de Jazz ofreció, el 23 de noviembre de 2010 en el Teatro Lara, un concierto para celebrar el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer.
El 25 de noviembre se celebró el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer y, con tal motivo, la Orquesta Nacional de Jazz organizó el concierto "Mujeres en el Jazz", ofreciendo una selección de temas especialmente vinculados con la lucha de la mujer por la igualdad, interpretadas por un grupo formado por ocho solistas de la Orquesta y una voz femenina, bajo la batuta de su Director Titular Ramón Farrán.
El concierto se ofreció en el Teatro Lara de Madrid el 23 de noviembre, a las 20:00 h., con la colaboración de la Obra Social Caja Madrid, Paradores Nacionales, la Federación de Mujeres Progresistas (FMP) y la Secretaría de Estado de Igualdad.
"Mujeres en el Jazz" es la nueva creación jazzística de ONJAZZ que fusiona el Jazz más tradicional con nuestra raíz musical autóctona, así como composiciones clásicas del jazz, soul y blues de los últimos cien años que mediante la música promueven conceptos de respeto e igualdad.
FUNDACIÓN DE AYUDA CONTRA LA DROGADICCIÓN (FAD)
Desde 2004 Alerto Gestión Sociocultural colabora estrechamente con la Fundación de Ayuda contra la Drogadicción, participando en la gestión de diversos programas, entre ellos el Homenaje al Maestro y el Premio a la Acción Magistral.
La Fundación de Ayuda contra la Drogadicción es una institución privada, sin ánimo de lucro, no confesional e independiente de toda filiación política, de carácter benéfico-asistencial, y dotada de estatuto consultivo con categoría II ante el Consejo Económico y Social de las Naciones Unidas, que tiene como misión la prevención de los consumos de drogas y sus consecuencias.
La FAD considera que la educación, iniciada en la edad infantil, es una de las herramientas fundamenteles para prevenir los consumos de drogas y otras conductas de riesgo social (intolerancia, violencia, sexismo, etc.) Se trata de dotar a niños y niñas de los recursos de personalidad necesarios para que, cunado llegue el momento, puedan tomar decisiones autónomas con mayor libertad y menos vulnerabilidad, así como de capacitarles para el adecuado manejo de las situaciones de riesgo a las que inevitablemente deberan enfrentarse.
El Homenaje al Maestro trata de llamar la atención de la sociedad sobre la importancia de la labor educadora que desarrollan maestros y maestras, promover el respaldo social hacia tan importante función, agradecerles su dedicación y estimular la cooperación familia-escuela.
LA CASA ENCENDIDA ORGANIZA UN CURSO SOBRE `DETECCIÓN E INTERVENCIÓN PRECOZ DE LA VIOLENCIA DE GÉNERO´
La Casa Encendida impartió del 15 al 19 de junio un curso sobre Violencia de Género cuyo objetivo es dotar de herramientas y habilidades necesarias para detectar y abordar la problemática relacionada con el maltrato.
MADRID.- La violencia de género ha pasado de concebirse como un problema “íntimo” a hacerlo como un problema social, un problema que además afecta a la salud de muchas mujeres.
Los contextos sanitarios constituyen un marco de especial relevancia para la detección y el abordaje de la violencia de género. No solamente desde los servicios de urgencias sino también y sobre todo desde las áreas de atención primaria y centros sociales en tanto en cuanto la relación de confianza entre los profesionales y la “victima” permite la detección precoz y el abordaje de situaciones de maltrato. Sin embargo, sucede con mucha frecuencia que los profesionales se sienten inseguros o carecen de habilidades para abordar el problema.
Dotar a los profesionales de herramientas y habilidades para detectar y abordar el maltrato es el objeto del Curso de “Detección e intervención precoz de la Violencia de Género” que La Casa Encendida, de la Obra Social de Caja Madrid, impartiró del 15 al 19 de junio, en horario de 17 a 21 horas
El curso organizado por Alerto Gestión Sociocultura fue impartido por Celia Arroyo Caballero y Francisco Orengo García (presidente de la Sociedad Española de Psicotraumatología, Estrés Traumático y Disociación), ambos expertos en psicoterapia, violencia de género y estrés postraumático. , quienes, desde una perspectiva socio-sanitaria, facilitarán a los alumnos herramientas teórico-prácticas para comprender las razones que perpetúan las relaciones de maltrato y las claves para detectar estas situaciones, así como habilidades de comunicación para abordar la problemática.
El curso está dirigido a médicos de urgencias y atención primaria, profesionales de la salud que tienen contacto directo con los pacientes, asociaciones y trabajadores sociales.
Para más información contactar con Natalia Velázquez: nataliavelazquez@alerto.es
LA CASA ENCENDIDA ORGANIZA UN CURSO SOBRE EL ABORDAJE TRANSCULTURAL DE LA SALUD
“INMIGRACIÓN Y SALUD. Claves socio-antropológicas en la atención sanitaria a usuarios inmigrantes” pretende facilitar las claves para entender las distintas percepciones del cuerpo, la salud, la enfermedad y la curación determinadas por razones culturales y religiosas.
MADRID.- Las percepciones, creencia y costumbres de los inmigrantes de otras culturas sobre el propio cuerpo, la salud, la enfermedad, la curación, etc., sitúan a los facultativos y profesionales que les atienden ante el reto de atender a personas que se encuentran en pleno proceso de adaptación a nuestra realidad socio-cultural y que entienden de forma diferente el proceso salud-enfermedad.
El abordaje transcultural de la salud es el objeto del Curso “Inmigración y Salud. Claves socio-antropológicas en la atención sanitaria a usuarios inmigrantes” que La Casa Encendida, de la Obra Social de Caja Madrid, impartió a finales de septiembre con la finalidad de facilitar las claves necesarias para entender los procesos de adaptación cultural de los inmigrantes, su interacción con el sistema sanitario y la influencia de las distintas representaciones culturales de la salud y la enfermedad.
Las diferentes formas de entender el proceso salud - enfermedad según las distintas culturas y religiones puede entorpecer la relación entre los pacientes y los facultativos, generar dificultades de comunicación que acaben incidiendo sobre el contenido de las consultas, los diagnósticos, la comprensión de las prescripciones médicas y el seguimiento de los tratamientos.
Estas circunstancias aconsejan la adquisición de nuevos conocimientos y habilidades para superar las posibles dificultades y atender de forma adecuada a estos nuevos usuarios del sistema sanitario.
El curso organizado por Alerto Gestión Sociocultural fue impartido por Abdessamad Lahib, experto en formación y comunicación multicultural, quien, desde una perspectiva socio-antropológica, facilitó a los alumnos herramientas teórico-prácticas para comprender y actuar en una realidad multicultural, así como habilidades de comunicación y mediación intercultural.
Día Mundial contra las drogas (26 de junio de 2007)
Con ocasión del Día Mundial contra las drogas, el Ayuntamiento de Madrid y "Hoy no me puedo levantar" en colaboración con la Fundación de Ayuda contra la Drogadicción, han promovido una gran campaña de sensibilización social que, bajo el lema “Cuantas más drogas consumes, más personas acaban pagándolo”, pone de relieve los problemas derivados del consumo de drogas y sus consecuencias no solamente en el ámbito médico sanitario, sino también en el ámbito social.
La iniciativa cuenta también con la colaboración de las cadenas de radio, 40 Principales, Kiss FM, Cadena Cien, Europa FM y Máxima FM; de todos los operadores de telefonía móvil, Movistar, Vodafone, Orange, Yoigo y Movilisto; de Sonybmg; la Sociedad General de Autores y Sonido Levante.
La campaña lúdico-musical, tendrá dos escenarios fundamentales, la Plaza de Colón y el Teatro Movistar.
El espectáculo musical “Hoy no me puedo levantar” celebrado en el Teatro Movistar y en el que cantarán juntos como algo excepcional Nacho Cano y Ana Torroja, se retransmitirá a través de pantallas situadas en la Gran Vía y en la Plaza de Colón. La recaudación de la función de ese día irá destinada a la FAD.
En la Plaza de Colón habrá una gran concentración musical con la intervención especial de Nacho Cano y Ana Torroja que interpretarán, entre otras “Me cuesta tanto olvidarte”, canción ofrecida en descargas a las compañías de móviles. Los derechos generados por las descargas serán cedidos a la FAD.
Los días previos, las compañías de telefonía móvil han enviado a sus usuarios mensajes de texto con el lema “Cuantas más drogas consumes, más personas acaban pagándolo”
Entre las estrategias desarrolladas por la Fundación de Ayuda contra la Drogadicción está la puesta en marcha de acciones de sensibilización que ayuden a promover en la sociedad una actitud crítica y reflexiva ante el consumos de drogas. Pero los verdaderos protagonistas deben ser diferentes colectivos sociales -en este caso artistas comprometidos, radios u operadores de móvil- y los ciudadanos.
LA CASA ENCENDIDA ORGANIZA UN CURSO SOBRE MEDIACIÓN INTERCULTURAL
El “Curso de Mediación Intercultural” pretende facilitar las herramientas teórico-prácticas para conseguir una sociedad plural, educada en la diferencia y en el respeto.
MADRID.- La sociedad actual está integrada por personas cuyas lenguas, religiones y experiencias culturales son radicalmente distintas. Aprender a respetar estas diferencias en aras de una convivencia mejor es un imperativo moral al que todos debemos aspirar.
El abordaje de la pluralidad intercultural es el objeto del “Curso de Mediación Intercultural” que La Casa Encendida, de la Obra Social de Caja Madrid, ofreció los días 4,5,6 y 7 de junio, con la finalidad de facilitar las claves y herramientas teórico-prácticas necesarias para conseguir una sociedad plural en el marco de la igualdad y el respeto entre los distintos individuos que componen nuestra sociedad pluricultural.
El “Curso de Mediación Intercultural” surge a raíz de la necesidad, detectada en las organizaciones públicas y privadas, de conocimientos y herramientas válidas para enfocar acciones orientadas a la población de origen extranjero para, poder así, responder a la realidad multicultural de la sociedad actual.
¿Cómo acercar a las personas de distintas culturas? ¿Cómo allanar el camino de la adaptación y la integración a las personas migradas? ¿Cómo facilitar el trabajo de profesionales de distintas administraciones con usuarios inmigrantes? ¿Cómo prevenir y resolver los conflictos que pueden afectar a la convivencia y a la cohesión social? Estas son cuestiones fundamentales a las que la Mediación Intercultural intenta dar respuesta.
El curso, organizado por Alerto Gestión Sociocultural, fue impartido por Abdessamad Lahib, experto en formación y comunicación multicultural, que dotó a los alumnos de las herramientas teórico-prácticas necesarias para comprender y actuar en una realidad multicultural, así como habilidades de comunicación y mediación intercultural basada en el respeto a la diferencia y unida por el hecho de ser miembros de una misma comunidad.
Curso 'Antropología de la salud' en la Casa Encendida
Si la salud constituye un motivo de preocupación para la población en general para las personas inmigrantes cobra una dimensión aún más grave, si cabe. Las percepciones, creencias y costumbres pueden convertirse en una fuente de problemas y afectan tanto a la percepción del propio estado de salud como a su relación con los facultativos.
Igualmente las dificultades de comunicación están latentes a lo largo de todo el proceso, y pueden influir de forma negativa en el establecimiento de un clima de confianza entre el paciente y el personal sanitario.
Estas circunstancias aconsejan prestar una especial atención a los aspectos transculturales, que nos permitan conocer cuáles son sus marcos de referencia y cuál es su forma de entender el mundo, la salud, la curación, etc.
En el mes de abril de 2006 La Casa Encendida, de la Obra Social Caja Madrid, ofreció el Curso "Antropología de la Salud. Formación en habilidades transculturales", cuya organización fue encomendada a Alerto Gestión Sociocultural.
Alerto diseñó un Curso centrado en las aptitudes y actitudes socio-antropológicas – cuestiones culturales, tabúes y costumbres de la población inmigrante – que resulta aconsejable que conozcan y manejen los profesionales de la salud y de los servicios sociales para dar una atención adecuada al colectivo inmigrante, así como las herramientas de comunicación necesarias para entablar contacto con ellos.
El curso corrió a cargo de Abdessamad Lahib, experto en formación, y de Ana Casas Martín, médico de urgencias en la Fundación Hospital Alcorcón.
Curso de formación para profesores de español para inmigrantes
La Casa Encendida, centro cultural dependiente de la Obra Social de Caja Madrid, confió en Alerto para la organización de un interesante curso de formación encaminado a aquellos profesionales y voluntarios que trabajan en la enseñanza del español a la población inmigrante.
El Curso tenía la finalidad de dar a los voluntarios de ONG y futuros profesores las técnicas y métodos necesarios para la enseñanza de la lengua española a inmigrantes que carecen de una base lingüística latina y una lengua puente. Técnicas eminentemente prácticas basadas en la experiencia directa de los profesores que dieron el curso, que llevan más de 10 años enseñando española a inmigrantes de países subsaharianos, chinos y otras nacionalidades que no conocen ninguna lengua romance.El objetivo era enseñar español sin la ayuda de la gramática, principalmente a través de juegos y sesiones en grupo, para ir adquiriendo la gramática de manera intuitiva. Y fue un éxito: se sobrepasaron con creces las plazas.
Videoforum 'Mujeres y Poder'
El Ayuntamiento de Pinto, en colaboración con Alerto Gestión Sociocultural, organizó dentro de su 'Semana de la Mujer 2005' el Videoforum 'Mujeres y Poder: A través del techo de cristal'. Dirigido por Maite Sarrio, doctora en Psicología y co-autora del documental 'Mujeres y Poder', la actividad consistió en la proyección de dicho documental y un posterior debate.
El Ayuntamiento de Pinto presentó por primera vez en Madrid el Documental ‘Mujeres y Poder: A través del Techo de Cristal’, en el que más de veinte mujeres de los ámbitos de la política, la educación, la investigación, la cultura y la empresa analizan las barreras invisibles que impiden que la alta preparación profesional de las mujeres se traduzca en cargos de verdadera responsabilidad y poder.
El Documental, elaborado por el Instituto Universitario de Estudios de la Mujer de la Universidad de Valencia y dirigido por Javier Casal, reflexiona acerca de la escasa representación de mujeres en los círculos de poder y en todos aquellos ámbitos en los que se toman las grandes decisiones, pese a la multitud de iniciativas y políticas activas que las distintas Administraciones emprenden.
Este problema, más complejo y con muchos más matices que el de la inserción laboral de la mujer en un sentido amplio, ha sido abordado desde diversas perspectivas que intentan explicar las diferentes causas que puedan explicar este fenómeno. El ‘techo de cristal’ es una metáfora que ilustra este problema social.
Una gran maraña de invisibles factores provocan no solo una situación de injusticia social, sino también una pérdida incalculable de talento. Por todo ello, lograr que las mujeres accedan al poder y a la toma de decisiones se ha convertido en un objetivo básico en la agenda socioeconómica del siglo XXI, tanto para las distintas instancias gubernamentales como para las organizaciones en general.
El documental refleja esta problemática de la manera más sencilla posible. Su complejidad hace imprescindible que se abarque todo el espectro social implicado y en este documental están representados todos los colectivos socioeconómicos relacionados con el poder y el acceso hasta él (empresariado, seleccionadores de personal, mujeres y hombres en puestos de responsabilidad, estudiantes de MBA...)
Se muestran reveladores testimonios desde os grandes centros de toma de decisiones y de mujeres que han llegado a ellos, pagando un precio excesivamente alto, en algunos casos. Los ámbitos cultural, universitario, político, económico, financiero, empresarial, judicial y sindical tienen cabida en esta búsqueda de respuestas. Se trata, en definitiva, de distintos colectivos sociales que dan testimonio sobre los entresijos del poder, y proponen soluciones para que sea más equitativo, justo y adaptado a las condiciones socioeconómicas actuales.
MICHAEL NYMAN Y JOSEP VICENT, JUNTOS EN EL CONCIERTO DE REYES
Josep Vicent, Director Artístico y Titular de The World Orchestra, dirigirá al compositor y pianista británico Michael Nyman en el Concierto de Reyes que tendrá lugar el 4 de enero en el Palacio de la Ópera de La Coruña, con el acompañamiento de la Orquesta Sinfónica de Galicia y la Michael Nyman Band.
El concierto comenzará con la interpretación de la composición "A dance he little thinks of", interpretada por el propio Nyman con la Orquesta Sinfónica de Galicia, bajo la dirección de Josep Vicent y, a continuación, la Michael Nyman Band ejecutará una variada selección de las creaciones más conocidas del compositor para el mundo del cine, entre ellas algunas de las escritas durante su larga colaboración con el cineasta Peter Greeway o los temas de la película "El piano", de Jane Campion.
En la segunda parte, amabas formaciones musicales, bajo la batuta de Josep Vicent, interpretarán MGV (Musique a grande vitesse), composición encargada en 1993 por el Festival de Lille con motivo de la inauguración del tren francés de alta velocidad.
El tradicional Concierto de Reyes de La Coruña está promovido por la Fundación Barrié y Banco Pastor.
JOSEP VICENT Y THE WORLD ORCHESTRA. GIRA ESPAÑOLA 2010
Josep Vicent se pone de nuevo al frente de The World Orchestra para realizar una gira por varias ciudades españolas, entre otras Madrid, Santiago de Compostela y Valencia.
The World Orchestra está formada por músicos jóvenes de 50 nacionalidades diferentes y en 2009, la "Fundación Cultura de Paz", que preside Federico Mayor Zaragoza, ex director general de la UNESCO, concedió el título de "Embajadores" de la Cultura de Paz a su Director Titular Josep Vicent y a The World Orchestra.
El concierto en el Auditorio Nacional, en Madrid, tuvo lugar el 10 de diciembre, contando con la colaboración del reputado violinista madrileño Miguel Colom, con un programa que incluye la música revolucionaria del Primer concierto para violín de Prokofiev, la modernidad indiscutible y sugestiva del maestro John Adams y la Sinfonía Patética de Tchaikovsky.
The World Orchestra ofreció el 12 de diciembre un concierto en Santiago de Compostela dentro de los actos programados para conmemorar el Año Xacobeo 2010.
La Orquesta seguió adelante con su gira española actuando el día 13 de diciembre en el Palau de les Arts de Valencia, en un concierto solidario organizado en colaboración con la Dirección General de Drogodependencia, ofrecido a los miembros de la Organización Mundial de la Salud (OMS)
Finalmente, The World Orchestra actuarón en Murcia y Alicante, con programas en que se alternan músicas clásicas y modernas con nuevos repertorios que hacen de The World Orchestra un proyecto joven y multicultural en permanente evolución.
Josep Vicent ha finalizado recientemente su gira de 15 conciertos en teatros de Holanda y Alemania con Simon Phillips y Amsterdam Percussion Group, después de haber dirigido a lo largo de 2010 la Orquesta Nacional de España, la Orquesta del Gran Teatro del Liceu, la Orquesta del Teatro de la Monnaie de Bruselas y la Orquesta Sinfónica de Ammán, entre otras.
TODA UNA VÍA.
DANZA CONTEMPORANEA EN EL TEATRO LARA
Toda una Vía es un espectáculo de danza contemporánea que fue concebido y creado por Sinffín Danza para conmemorar el Centenario de la Gran Vía de Madrid, pero que en sus sucesivas representaciones se ha ido ampliando y enriqueciendo para convertirse en un sueño que sumerge al espectador en un mundo de imaginación, emociones y recuerdos.
Los bailarines interactúan con los distintos recursos escenográficos y audiovisuales y momentos coreográficos, interpretados en vivo y grabados en el exterior, que contribuyen a crear un espectáculo atractivo y ameno.
El 4 de julio de 2010 se representó en el Teatro Lara de Madrid. Ver imágenes.
DRAMATICO DESCUBRIMIENTO DE "EL OTRO EINSTEIN"
En la función teatral de "El otro Einstein", la Revista Time va a designar al científico judeoalemán Albert Einstein como Personaje del Siglo XX y para fundamentar y enriquecer la propuesta ha convocado a una entrevista a la que fue su secretaria Helen Dukas, a su primera mujer Mileva Maric y a su segunda esposa Elsa Einstein.
En la sala de espera las tres mujeres hablan de sus recuerdos y percepciones sobre el personaje, afloran las tensiones existentes entre ellas, las rencillas, los reproches. Pero no se refieren al científico conocido y valorado por todos, sino a Albert Einstein hombre, a su actitud ante la vida, a sus amores, sus miedos y temores, sus manías. En suma, al hombre de carne y hueso, a un ser poliédrico, provocador, seductor, dubitativo y humano.
Mientras, un violinista interpreta en directo la música preferida del científico y en una gran pantalla se muestran secuencias de la vida de Einstein.
El autor, Andrés Roemer, ha realizado un exhaustivo trabajo de documentación sobre la figura de Einstein y lo ha transformado en un texto extraordinario que es llevado a la escena por un director y unas actrices brillantes y experimentadas, con una larga trayectoria profesional en el cine, el teatro y la TV.
Andrés Roemer, jurista, economista, politólogo y periodista mexicano, es un escritor polifacético, con más de 18 obras publicadas sobre temas muy diversos, y creador de multitud de programas para la TV. Andrés Roemer ha recibido el Premio Emilio Carballido, que concede la Asociación de Periodistas Teatrales de México, al Mejor Autor Nacional por su obra "El otro Einstein". Es también presidente del Think Tank Poder Cívico y Comisario del Festival La Ciudad de las Ideas.
El Director Artístico Raúl Quintanilla es una de las grandes figuras de la escena mexicana. Licenciado del Centro Universitario de Teatro de la UNAM ha dirigido numerosas puestas en escena del mundo del teatro y la televisión, ha sido director del Centro Universitario de Teatro (CUT) y del Centro de Formación Actoral de TV Azteca y ha impartido numerosos cursos y seminarios de dirección de escena y actuación en diferentes países.
La interpretación corre a cargo de tres grandes estrellas del teatro, el cine y la TV de México Dora Cordero, Claudio Lobo y Verónica Merchant.
"El otro Einstein" se representó en el Teatro Lara de Madrid del 15 de junio al 4 de julio de 2010, dentro de la programación del festival Veranos de la Villa.
CONCIERTO DE ESFUMATO EN EL TEATRO LARA
El montaje 'juguetes y sombras' de Esfumato es un novedoso proyecto músico-teatral que combina la frescura de un concierto con la fantasía de una función de teatro.
Bajo la etiqueta de "pop & play" se propone un espectáculo centrado en el juego, un compendio de historias recreadas poéticamente y acompañadas por una sensual instrumentación (voz, guitarra, saxo y contrabajo), y por melodías lúdicas realizadas con juguetes y bases electrónicas. Sobre el escenario proyecciones y juegos de sombras.
Tras el nombre de esfumato se esconde un grupo de amigos que, finalizada su jornada laboral, se transforman y dan un nuevo rumbo a su creatividad, concibiendo, diseñando e interpretando ellos mismos espectáculos de música teatralizada, como 'juguetes y sombras', un magnífico concierto del que pudimos disfrutar el 29 de abril en el Teatro Lara de Madrid.
EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA. `SEFARAD FOTO´
Con motivo del 50 aniversario de la primera exposición realizada en la Biblioteca Nacional sobre temática sefardí (1959), Casa Sefarad-Israel presenta la exposición "Sefarad Foto" compuesta por 64 imágenes pertenecientes principalmente a los fondos de la Agencia EFE y a los de la Biblioteca Nacional, además de otras contribuciones de colecciones privadas.
La exposición trata de recoger en imágenes diversos momentos relevantes de vida judía en España desde finales del s. XIX hasta nuestros días.
Alerto Gestión Sociocultural ha sido responsable de la dirección editorial e impresión del catálogo que sobre la exposición se ha editado
La exposición pudo visitarse en la Sala Hipóstila de la Biblioteca Nacional de Madrid del 22 de septiembre al 15 de noviembre de 2009.
GOYA EN MÉXICO. LOS MONSTRUOS DE LA RAZÓN
El Museo Centro Cultural Olimpo de la ciudad mexicana de Mérida acogió en agosto de 2009 una amplia representación de los grabados de Goya formada por setenta y ocho obras. Es la primera exposición sobre este artista realizada en una ciudad mexicana distinta de la capital federal.
La exposición promovida y organizada por el Ayuntamiento de Mérida, Yucatán, reunió treinta estampas de los Caprichos correspondientes a la sexta edición del año 1890; veintinueve, de los Desastres de la Guerra correspondientes a la primera edición del año 1863; dieciocho Disparates correspondientes a la cuarta edición del año 1902; y la estampa número 12 de Tauromaquia.
En los grabados, que tal vez sean la obra más personal de Goya, creada según su propia invención o capricho, aparece un mundo rico de fantasías inspiradas en la realidad en las que fustiga las extravagancias y desaciertos de la sociedad de su época, autorizados por la costumbre, la ignorancia o el interés; sobre la capacidad humana para generar sufrimiento a través de la violencia, o sobre los sueños convertidos en pesadilla que rodean al hombre.
Goya anticipó la libertad creativa, el subjetivismo y su obra influyó decisivamente no solo en el Romanticismo sino también en las sucesivas vanguardias artísticas.
Las obras presentes en la exposición pertenecen a la colección “Obra Gráfica en el Legado Gómez-Moreno”, depositado en la Fundación Rodríguez-Acosta, de Granada (España).
Alerto Gestión Sociocultural fué el encargado del comisariado, coordinación y gestión de “Goya en Mérida. Los monstruos de la razón”
VISADOS PARA LA LIBERTAD.
DIPLOMÁTICOS ESPAÑOLES ANTE EL HOLOCAUSTO.
Casa Sefarad-Israel presenta la exposición "Visados para la Libertad. diplomáticos españoles ante el holocausto", dedicada a recordar, dar a conocer y honrar la memoria de los diplomáticos españoles que durante la Segunda Guerra Mundial prestaron una importante, y a veces trascendental, ayuda a los judíos perseguidos por el nazismo.
Entre 1939 y 1945, miles de judíos víctimas de las leyes raciales nazis pudieron salvar su libertad y sus vidas gracias al compromiso ético y a la labor humanitaria que, por propia iniciativa y en circunstancias muy adversas, desarrollaron diplomáticos españoles destinados en territorios bajo administración alemana o de los gobiernos colaboracionistas de los países ocupados.
Eduardo Propper de Callejón y Bernardo Rolland de Miota, en Francia; Santiago Romero Radigales, en Grecia; Julio Palencia, en Bulgaria; José de Rojas, en Rumanía; Ángel Sanz Briz y Jorge Perlasca, en Hungría, actuaron de forma valiente y decidida y aprovecharon las relaciones de amistad hispano-alemana para hacer valer la protección consular española y ayudar a los judíos perseguidos.
Aunque en España no existían leyes raciales, la posición española en relación a los judíos fue variando con el tiempo y adaptándose a los cambios de las circunstancias políticas y de los avatares de la Guerra. En los primeros años, unos 35.000 judíos europeos se pusieron a salvo cruzando la frontera de España, bien de forma ilegal o gracias a un visado expedido por un cónsul español.
Posteriormente, una vez aprobada en Alemania la llamada Solución Final, que suponía el exterminio de las personas consideradas étnicamente judías con arreglo a la legislación nazi, la posición de España se hace más restrictiva y sólo acepta conceder visados en tránsito con destino en su país de origen o hacia terceros países.
Más adelante, en 1943, ante la insistencia de los diplomáticos españoles, se admite la repatriación de los judíos de origen sefardí que tuvieran acreditada la nacionalidad española. Estos debían abandonar España en cuanto fuera posible y su salida era una precondición para la entrada de un nuevo contingente.
Concluida la Guerra, y con el fin de congraciarse con los países aliados, el régimen franquista exhibió la labor de sus diplomáticos como si hubiera respondido a una política oficial.
Al estallar la Segunda Guerra Mundial había en Europa entre 180.000 y 200.000 judios sefardíes, de los cuales unos 3.000 tenían reconocida la nacionalidad española. Estos son los destinatarios principales de la actuación de los diplomáticos españoles, que hacen todo lo posible por extender la protección consular también a los que conservaban la condición de protegidos y en ocasiones a judíos que no tenían siquiera ese origen sefardí.
Diplomáticos españoles destinados en territorios bajo administración alemana o de los gobiernos colaboracionistas de países ocupados denunciaron en su Ministerio la persecución racial y sus terribles consecuencias, intercedieron por las víctimas ante las autoridades alemanas y de los ejecutivos locales y presionaron para hacer valer la protección consular española a favor de los judíos de origen sefardí.
Ángel Sanz Briz, Jorge Perlasca, Eduardo Propper de Callejón, José Ruiz Santaella y su mujer Carmen Schrader han sido distinguidos con el título de Justos entre la Naciones instituido para honrar a las personas no judías que de forma desinteresada se arriesgaron para ayudar a los judíos perseguidos.
documentales audiovisuales e imágenes fotográficas.
La muestra se inauguró en Madrid el 31 de enero de 2008 en la estación de Metro de Nuevos Ministerios, Zona de Facturación.
Programa de mano. "Visados para la libertad"
Esta exposición itinerante hasta el momento ha podido visitarse en Melilla, Estrasburgo, Valencia, Córdoba, Tarragona, Sarajevo, Tel Aviv, Bratislava, Zagreb y Sofía.
JOSEP VICENT DIRIGE EN EL TEATRO REAL EL RETABLO DE MAESE PEDRO, DE FALLA
Durante el mes de enero de 2009, el director Josep Vicent (Altea, 1970) ha dirigido El retablo de Maese Pedro, de Manuel de Falla - ópera familiar para marionetas en un acto -, en el Teatro Real de Madrid los días 16 y 18 de enero y en la Universidad Carlos III, de Madrid, los días 23, 24 y 26 de enero.
La ópera se representó también en el Gran Teatro del Liceo, de Barcelona los días 3, 4, 5 y 10 de enero y, tras su presentación en Madrid, la producción viajará a teatros de otras ciudades, entre otras, Bilbao, Valladolid y Sevilla.
La ópera `El retablo de Maese Pedro´, con música y libreto de Manuel de Falla, fue estrenada en París en 1923 y está basada en El ingenioso caballero Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes.
De nuevo, Josep Vicent, afirmando su compromiso con la música española, los proyectos divulgativos y los jóvenes profesionales españoles, asume la dirección musical de El retablo de Maese Pedro. Esta nueva producción del Teatro Real de Madrid, en coproducción con el Gran Teatre del Liceu de Barcelona y la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera, entre otros, cuenta con Enrique Lanz como director escénico, un elenco de jóvenes músicos y la Compañía de Títeres Etcétera.
En su versión actual, `El retablo de Maese Pedro´ se acerca a los nuevos públicos con una inspiración innovadora pero respetuosa con la admirable creación de Manuel de Falla. De hecho, tal como ocurrió en el estreno de la ópera en París el año 1923, se interpretará como obertura el Concierto de Clave de Falla, si bien - por primera vez en una representación de `El retablo de Maese Pedro´ - los músicos se integrarán en el escenario, utilizándose marionetas gigantes articuladas y con movimiento con el objetivo de acercar esta ópera a un público mayoritariamente familiar.
En palabras de Josep Vicent, “Me ilusiona enormemente la idea de integrar música y escena, creo que le da un valor añadido a la producción, de hecho tocar un instrumento tiene de por si una parte teatral de enorme emoción”
`El retablo de Maese Pedro´ fue emitido por RNE (Radio Clásica) el 18 de enero a las 17:00 horas.
Josep Vicent es Director Artístico y solista del Amsterdam Percussion Group, Director Artístico y Titular de The World Orchestra of Jeunesses Musicales; creador de espectáculos de música que integran influencias étnicas de India y África; compositor de bandas sonoras para películas, como “Los ojos de Ariana” o “Martini, il Valenciano”.
Su aspiración permanente es posibilitar el encuentro entre culturas, aprender de la diversidad y promover las nuevas propuestas artísticas sin dejar de lado la tradición. La interculturalidad y el eclecticismo son la base sobre la que asienta su filosofía. Precisamente es en la dirección artística de proyectos especiales en la que encuentra el espacio mejor para la búsqueda más arriesgada, para las programaciones más vanguardistas y las fórmulas más contemporáneas.
BELENES DE PAPEL EN EL PARQUE DEL RETIRO
- Artistas e ingenieros del papel ofrecen su personal visión e interpretación del Nacimiento, a través de Belenes recortables, montables, desplegables, etc.
- La exposición se nutre de los fondos de un coleccionista privado que desea permanecer en el anonimato.
- Belenes de papel incluye también secciones dedicadas a las Tarjetas de Aguinaldo y a la Navidad en la filatelia.
La Junta de Retiro del Ayuntamiento de Madrid albergó las navidades pasadas, en la sala de Casa de Vacas, la Exposición Belenes de Papel que contó con el patrocinio de Caja Duero y Alerto Gestión Sociocultural. Es la primera vez que una exposición monográfica de esta naturaleza se exhibe en la capital.
La Exposición, que recoge una selección de belenes realizados en ese material por creadores de diversos lugares del mundo, se nutre de los fondos recopilados por un coleccionista privado que a lo largo de años ha recorrido el mundo y ha reunido 2.000 belenes, de ellos 450 de papel, 20.000 sellos de correos con motivos navideños y millares de elementos relacionados con la Navidad – tarjetas de aguinaldo, billetes de lotería, etc. 
El Belén sigue siendo una de las referencias obligadas de la Navidad en España y en Madrid, donde existe una gran tradición belenística. La acción de montar el Belén es estacional y desde sus orígenes en la Edad Media ha sido expresión de la devoción religiosa y una forma de trasladar al hogar la vivencia de la Navidad y la conmemoración del Nacimiento del Niño Jesús, pero recoge también simbolismos paganos y tiene profundas raíces antropológicas.
El Belén, como representación tridimensional del Nacimiento, es también un recurso de creación estética. Hay ricos belenes palaciegos o eclesiásticos, algunos firmados por artistas de renombre, pero también hay otros muchos humildes, elaborados con materiales pobres y recursos caseros.
La utilización de papel para la creación de Belenes cuenta con una larga historia y, según los expertos, ya en el siglo XVII se copiaban pinturas y grabados en aguadas que luego se recortaban para montar así el Nacimiento. En el siglo XIX se introducen las cromolitografías troqueladas y, a partir de este momento, los belenes de papel se popularizaron, especialmente en el área catalana-balear, en España, y en la Europa Central.
Los Belenes de papel son muy variados y están en función de la habilidad del dibujante, de su creatividad, de sus gustos estéticos y también de su personal visión e interpretación del fenómeno de la Navidad. Cada Belén es diferente y es reflejo de su época: formas de vestir, costumbres, personajes, etc. Surgen de la imaginación y preferencias del artista y rara vez tienen que ver con la representación de Belén y del tiempo en que ocurrió el Nacimiento de Jesús.
Los Belenes de Papel pueden adoptar muchas formas: recortables, montables, desplegables o pop-up, etc. Por ello, además de la intervención del artista que concibe y dibuja las escenas, se necesita el concurso del “ingeniero del papel”, que es el responsable de que los distintos elementos que componen el belén se articulen adecuadamente para que éste pueda armarse de forma fácil.
En la Exposición Belenes de Papel hay una representación significativa de belenes recortables, de teatrillos y de desplegables o pop-up, que resultan muchas veces sorprendentes.
LA FACHADA DEL CONGRESO DE LOS DIPUTADOS COMO ESCENARIO
Varios miles de personas abarrotaron la plaza de las Cortes de Madrid y calles adyacentes para presenciar el Concierto que, bajo el título de Pleno de Jazz, ofreció la Orquesta Nacional de Jazz de España dentro del Programa de La noche en Blanco 2008 de Madrid. El escenario estaba situado en la fachada principal del Palacio del Congreso de los Diputados, entre los leones que flanquean el acceso.
La Orquesta Nacional de Jazz de España, dirigida por su titular, Ramón Farrán, contó en esta ocasión con la intervención como artistas invitados del “bailaor” Antonio Canales y el célebre trompetista Jerry González.
La Orquesta efectuó un brillante recorrido a ritmo de jazz por las tradiciones musicales de de nuestro país, con propuestas sorprendentes e innovadoras.
La Fundación y la Orquesta Nacional de Jazz fueron constituidas en 1999 con el fin de recuperar y preservar la labor realizada a lo largo del tiempo por numerosos y relevantes artistas españoles – intérpretes y creadores – y de promover la composición y estreno de nuevos temas. De hecho la Orquesta ha estrenado obras de Ramón Farrán, de Iñaki Askunze y de Perico Linale, entre otros.
La Orquesta presta atención preferente a la integración de las tradiciones musicales españolas, así como de las procedentes de América y de los países de origen de quienes han llegado a España acompañados de sus propias músicas.
Toda esa diversidad se reconoce e integra en la labor de la Orquesta Nacional de Jazz. No en vano el jazz ha sabido desde sus orígenes fusionarse y enriquecerse con las más diversas culturas y tradiciones musicales.
Pleno de Jazz contó con el patrocinio de Sa Nostra Caja de Baleares y Groupama Seguros y con la colaboración del Congreso de los Diputados y de la Fundación ONJAZZ.
La organización y producción del Concierto Pleno de Jazz, a cargo de la Orquesta Nacional de Jazz, ha sido efectuada por eferveScene Producciones Artísticas.
“Una noche en el lago de los cisnes”
Con Tamara Rojo, Carlos Acosta y el Ballet de Lituania
Más de 20.000 personas asistieron a la representación de “Una noche en el lago de los cisnes”, efectuada sobre las aguas del estanque del Parque madrileño del Retiro, con el monumento a Alfonso XII y el propio entorno del Parque como majestuoso y mágico decorado.
“Una noche en el lago de los cisnes”, programada por el Ayuntamiento de Madrid dentro de las Fiestas de San Isidro, contó con un extraordinario elenco artístico formado por Tamara Rojo y Carlos Acosta, artistas invitados por gentileza del Royal Ballet de Londres, y el Ballet Nacional de Lituania, una de las Compañías de danza de mas solera y prestigio en el panorama internacional.
El ensayo general, realizado el día 12 de mayo, contó igualmente con la presencia de varios miles de personas, que aclamaron con entusiasmo a los artistas.
“Una noche en el lago de los cisnes”, producida por Efervescene, sociedad participada por Alerto Gestión Sociocultural y Magán y Molina Asociados, contó con el patrocinio y colaboración de importantes empresas privadas como son Telefónica, BBK, MAPFRE, Renault, Iberia, Hotel Puerta América, Esteban Rivas, Rodilla, Gesel y Telemadrid que ofreció la retransmisión por TV de la función. También el Instituto Superior de Danza de Universidad Rey Juan Carlos y la Universidad Carlos III prestaron su colaboración al evento.
UN ESPECTÁCULO SINGULAR
“Una noche en el Lago de los cisnes” constituyó un gran evento cultural, de gran calidad y nivel artístico, celebrado en un espacio urbano emblemático y de gran significación como es el estanque del Parque madrileño del Retiro, que recuperaba, con carácter extraordinario, el uso original del Estanque Grande como escenario de espectáculos.
La extraordinaria actuación de Tamara Rojo, Carlos Acosta y el Ballet de Lituania, la belleza plástica del ballet, la brillantez de la música de Tchaikovski, el entorno natural del parque y una sugerente escenografía permitieron recrear la atmósfera mágica, perturbadora y fantasiosa del Lago.
La función consistía en una versión adaptada de El Lago de los Cisnes, formada por los actos segundo y tercero íntegros, más un prólogo y un epílogo que resumían, respectivamente, los actos primero y cuarto. Los arreglos musicales corrieron a cargo de Daniel Gómez Sánchez Domenech y Loipa Araújo asumió la Dirección Artística y Rafael Mojas se ocupó de la Dirección Técnica de Escena.
Conscientes del carácter histórico-artístico del Parque del Retiro, los promotores y organizadores han actuado con los criterios más estrictos de respeto medioambiental.
En los días 19, 20 y 21 de marzo se realizaron pruebas de carga para verificar la resistencia e impermeabilización del fondo del estanque sobre el que debería apoyar el escenario, con resultados enteramente satisfactorios. Igualmente las gradas para el público se dimensionaron en longitud y altura de forma que no interfirieran con el arbolado y las pantallas gigantes se ubicaron en zonas de paseo y con la orientación necesaria para el público no tuviera necesidad de invadir áreas de césped o ajardinadas.
Por otro lado, los trabajos de montaje y desmontaje se planificaron de forma que no perturbarán el uso normal del parque ni crearan trastornos innecesarios a los usuarios.
"IMPRESIONES", XXV AÑOS DE LOS PREMIOS PRÍNCIPE DE ASTURIAS
El contenido de esta exposición refleja una crónica gráfica de los 25 años de historia de los Premios Príncipe de Asturias, a través del trabajo realizado por los fotoperiodistas que han cubierto las ceremonias de entrega de los galardones, a los que la Fundación quiere agradecer su profesionalidad con esta selección de más de 160 instantáneas de un total de 34 fotógrafos de distintos medios de comunicación. Asimismo, el papel activo de los ciudadanos ante la entrega de los Premios está presente con imágenes de los exteriores del Teatro Campoamor y de las calles de Oviedo tomadas durante esos días. La proyección de documentos audiovisuales completa el contenido de esta muestra.
Este recorrido a través de algunas de las personalidades e instituciones galardonadas a lo largo de las 25 ediciones de los Premios Príncipe de Asturias, y que constituyen el patrimonio más valioso de la Fundación, compone una amplia visión de los cambios registrados en el mundo durante este cuarto de siglo, así como de los logros y las aspiraciones de la Humanidad.
La exposición está distribuida en nueve bloques temáticos, correspondientes a cada una de las ocho categorías - Cooperación Internacional, Comunicación y Humanidades, Artes, Investigación Científica y Técnica, Letras, Ciencias Sociales, Deportes y Concordia- que componen los Premios Príncipe de Asturias en cada edición y otro correspondiente a la Fundación, institución que los otorga.
"XXV años de los Premios Príncipe de Asturias" se expuso de enero a marzo de 2006 en la plaza de Trascorrales de Oviedo, donde fue visitada por más de 22.000 personas. Los galardonados Günter Grass y Claudio Magris aprovecharon su estancia en Oviedo para visitar la Exposición.
La exposición "XXV años de los Premios Príncipe de Asturias" se exhibió durante los meses de mayo y junio en el Centro Cultural Casa de Vacas del Parque del Buen Retiro de Madrid. SS.AA.RR. los Príncipes de Asturias inauguraron esta muestra, que recibió un total de 74.076 visitantes.
Tras su paso en septiembre por el Centro Municipal de Arte y Exposiciones de Avilés, se exhibió en el Centro Cultural Círculo del Arte de Barcelona.
Imágenes de la Exposición en Madrid.
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HUERTO ESCUELA: EDUCACIÓN AMBIENTAL Y AGRICULTURA ECOLÓGICA
Dadas las indudables ventajas que presenta la Agricultura Ecológica, tanto en términos de desarrollo sostenible y respeto al medio ambiente, como en términos de calidad de los productos y de consumo saludable, sin desdeñar sus positivas repercusiones sobre los agentes involucrados – productores, transformadores, comercializadores -, Alerto Gestión Sociocultural ha diseñado un Programa de Educación Ambienta y Agricultura Ecológica orientado a la sensibilización de niños, jóvenes y público en general, con un enfoque teórico y práctico, no exento, según las edades, de aspectos lúdicos.
Se trata de:
El Programa contempla también la creación de un Huerto Ecológico, en el que se desarrollarán, siempre que sea posible, las actividades de complemento y apoyo a la formación, con el fin de favorecer el aprendizaje y sensibilización.
El proyecto, Educación Ambiental y Agricultura Ecológica, se ha concebido con un marcado carácter flexible y modular, con el fin de poder adecuar el programa a las necesidades y deseos específicos de aquel que lo recibe.
Los programas educativos serán impartidos por técnicos cualificados con experiencia docente – biólogos, ingenieros agrónomos, etc. –
Para más información contactar con nataliavelazquez@alerto.es
Diference=, equilibrio entre diferencia e Igualdad
Diference= es una firma de consultoría promovida por el Doctor Samad Lahib, quien desde 1998 viene dedicándose a la educación y a la formación en el ámbito de la diversidad cultural, las migraciones, las relaciones interpersonales, la comunicación humana y el desarrollo personal.
Diference= trata de contribuir profesionalmente al equilibrio entre diferencia e igualdad para hacer posible que las personas puedan sentir y manifestar sus diefrencia al mismo tiempo que siguen siendo iguales, aportando valor añadido a la libertad de las personas.
Alerto Gestión Sociocultura ha tarbajado en la creación de las marca en el desarrollo de sus códigos de identidad e imagen corporativa y en el diseño de las distintas piezas de comunicación.
Título concedido por la Fundación Cultura de Paz
Josep Vicent y su proyecto solidario The World Orchestra, Embajadores Culturales por la Paz.
La Fundación para una Cultura de Paz, presidida por el exdirector general de la UNESCO, Federico Mayor Zaragoza, ha premiado al músico español Josep Vicent y a su proyecto solidario, The World Orchestra, con el título “Cultural Ambassadors for Peace”.
En la comunicación oficial de los premios, el Presidente de la Fundación para una Cultura de Paz señala que “en sus giras sinfónicas internacionales Josep Vicent y/o The World Orchestra contribuirán a través del lenguaje universal de la música a construir y consolidar una cultura de paz y no violencia en todo el mundo”.
La Fundación Cultura de Paz, constuída en Madrid en marzo de 2000, tiene por objetivo contribuir a la construcción y consolidación de una cultura de paz por medio de la reflexión, la investigación, la educación y la acción sobre el terreno. Su actividad se basa principalmente en la vinculación y movilización de redes de instituciones, organizaciones e individuos que se destaquen por su compromiso con los valores de la cultura de paz.
FUNDACIÓN DE AYUDA CONTRA LA DROGADICCIÓN (FAD)
Alerto Gestión Sociocultural colabora desde 2004 con la Fundación de Ayuda contra la Drogadicción (FAD) prestándole servicio de asesoramiento y consultoría en el ámbito de la comunicación, tanto corporativa como de sus numerosos programas sociales, así como en las labores de promoción de sus actividades y programas de prevención de los consumos de drogas y, secundariamente, de otras conductas de riesgo psicosocial.
La FAD desarrolla sus labores de prevención en diversas líneas:
Alex de la Iglesia dirige “Bad Night”, la nueva campaña de la FAD
La FAD ha lanzado una nueva campaña de sensibilización social para prevenir el consumo de drogas que, en esta ocasión, ha sido dirigida de forma desinteresada y gratuita por el director de cine Alex de la Iglesia.
Con el slogan “Bad Night. Esta noche te puede tocar a ti”, la campaña pretende señalar cómo las expectativas placenteras de las drogas pueden frustrarse y convertirse en lo contrario, utilizando un estilo y lenguaje basado en los códigos cinematográficos del cine de terror a los que el público joven está habituado.
La campaña explota el paralelismo existente entre las situaciones, claves y códigos del género de terror y las posibles experiencias negativas de los consumos de drogas.
La campaña ha sido creada de manera gratuita por la agencia DDB Madrid y ha sido producida por películas Pendelton. Sus protagonistas Carolina Bang, Elisabeth Larena y Javier Botet también han intervenido de forma desinteresada.
Cuenta con dos fases de ejecución: una” teaser”. en la que no se identificaba al emisor e inducía a pensar que se trataba del estreno de una película, del estreno de “Bad Night” y una segunda de resolución en la que se desvela que realmente Bad Night es una nueva campaña de sensibilización social elaborada por la FAD.
Más información en www.fad.es
LA FAD ADVIERTE SOBRE LOS “DAÑOS COLATERALES” DEL CONSUMO DE DROGA
Con el eslogan “Las drogas no sólo perjudican a quienes las consumen. Todo tiene un precio”, la nueva campaña de la FAD pretende alertar sobre la incidencia del consumo de drogas, como desencadenante y/o agravante, de problemas sociales como el fracaso escolar, los accidentes de tráfico, los accidentes laborales, la violencia en general o los malos tratos. Fenómenos todos ellos que afectan no ya sólo al propio consumidor, sino también a su entorno y a la sociedad en general. 
Creada por la agencia Sra. Rushmore, la campaña será difundida de forma gratuita por la gran mayoría de los medios de comunicación españoles. Es la segunda campaña consecutiva - la anterior fue difundida en mayo del 2008 - en la que la FAD incide en este tipo de “daños colaterales.
Los elementos que componen la campaña son un spot de televisión, cuña de radio y gráficas para publicidad exterior, prensa y banners para Internet.
“LAS DROGAS NO SOLO PERJUDICAN A QUIENES LAS CONSUMEN. TODO TIENE UN PRECIO”, NUEVA CAMPAÑA DE LA FAD
Con el eslogan “Las drogas no solo perjudican a quienes las consumen. Todo tiene un precio”, la nueva campaña de sensibilización social de la FAD trata de alertar sobre la clara incidencia que el consumo de drogas tiene sobre determinados fenómenos – como los accidentes de tráficos, los problemas escolares, los accidentes laborales, los malos tratos o la violencia en general – que afectan tanto al propio consumidor como a su entorno y a la sociedad en general.
Según Ignacio Calderón, Director General de la FAD, “cualquier consumo de drogas tiene un precio, mayor o menor dependiendo de diversos factores. Pero lo que está claro es que no se trata de un precio ni estrictamente sanitario ni que afecte en exclusiva al propio consumidor. Las drogas influyen de forma importante en comportamientos y actitudes que afectan sobremanera a terceras personas y a toda la sociedad”
La campaña ha sido diseñada por la Agencia de Publicidad Sra. Rushmore y consta de spot de TV, cuñas de radio y originales gráficos para prensa y publicidad exterior.
“LO MÁS PELIGROSO DE LAS DROGAS ES OLVIDARNOS DE LO QUE REALMENTE SON”
El concepto creativo de la nueva campaña, la trigésimo segunda de la FAD desde 1989, se apoya sobre la afirmación: “Lo más peligroso de las drogas es olvidarnos de lo que realmente son”. El objetivo es intentar sensibilizar sobre la “invisibilización” de ciertas sustancias y de los riesgos que implica su uso al haberse convertido en productos de consumo prácticamente normalizados y recordar que “todo tiene precio”
La campaña, diseñada por la agencia Sra. Rushmore, cuenta con un spot de televisión, tres cuñas de radio y varias gráficas (prensa y publicidad exterior) que la práctica totalidad de los medios nacionales, autonómicos y locales insertarán de manera gratuita durante los próximos seis meses.
El spot de televisión muestra una sucesión de situaciones en las que se observa cómo las drogas -y su consumo- se encuentran normalizadas, cómo se utilizan como motivos puramente estéticos o, incluso, de márketing: un joven preparando un porro en la parada de un autobús ante la mirada indiferente de varias personas; camisetas o pegatinas con hojas de marihuana, dibujos de pastillas, LSD, etc; un juego de ordenador en el que el protagonista es un narcotraficante; un camello vendiendo cocaína en una esquina 
sin que a nadie parezca importarle; un grupo de jóvenes pidiendo dinero para porros o coca; un graffiti haciendo apología del consumo de “farlopa”, etc. Situaciones comunes, normales en definitiva, que indican el grado de normalización de las drogas en nuestra sociedad y acerca del cual se quiere llamar la atención con esta campaña.
La campaña cuenta también con tres cuñas de radio de 30” en las que un locutor repite de forma constante el nombre de una sustancia (coca, hachís o éxtasis). Poco a poco el locutor acelera el ritmo de dicción hasta que se desvirtúa completamente la palabra primigenia y parece que se dice algo completamente distinto.
En la gráfica se ha utilizado el mismo recurso creativo que en el spot de televisión. Se muestran de forma muy clara diferentes sustancias (cocaína, marihuana, hachís y éxtasis) como objetos de consumo normalizados.
"CAMBIA TU PERCEPCIÓN. PIENSA"
La Fundación de Ayuda contra la Drogadicción (FAD) con su campaña de sensibilización social "Cambia tu percepción. Piensa" intenta mostrar el cambio que en las últimas decadas se han producido en los problemas derivados de los consumos de drogas y como éstos pueden pasar desapercibidos para la sociedad.
La campaña presenta situaciones insólitas para romper los estereotipos existentes sobre los problemas de drogas que todavía se identifican con la figura y los conflictos del heroinómano. Las personas con problemas de drogas hoy no tienen el aspecto ni los problemas que te imaginas. Tal vez por eso no lo veas.
La campaña consta de dos spots de TV, cuñas de radio y gráficas para medios impresos y vallas.
Abogado y Periodista, en la actualidad, es Presidente
de ALERTO GESTIÓN SOCIOCULTURAL. Con anterioridad, fue Director General Adjunto Corporativo de Telefónica S.A., y Director General de Fundación Telefónica.
Entre 1983 y 1990, como Subdirector General, fue responsable de Comunicación, Publicidad, Imagen Corporativa y Relaciones Institucionales del Grupo Telefónica.
De 1991 a 1992 desempeñó la Dirección Corporativa de Comunicación del Grupo Iberia, Líneas Aéreas de España.
En 1992 se reincorporó a Telefónica y, como Subdirector General de Telefónica, estuvo adscrito a la Dirección General de Planificación Corporativa. En 1994 se hizo cargo de la Dirección de la Fundación Arte y Tecnología de Telefónica.
En 1996 volvió a asumir la Subdirección General de Comunicación Institucional del Grupo Telefónica y, en 1998, como Subdirector General de Patrocinios y Fundaciones, participó en la creación de Fundación Telefónica, de la que fue su primer Director General.
Entre 1972 y 1983 ejerció la Abogacía y el Periodismo, siendo Redactor Jefe del diario ABC, de Madrid.
Ha pertenecido al Comité Editorial y al Consejo de Dirección de TELOS, revista de Tecnología, Comunicación y Sociedad.
Pertenece al Consejo Ejecutivo de la Junta de Madrid de la Asociación Española contra el Cáncer (AECC)
Licenciada en Biología por la Universidad Complutense de Madrid y doctoranda en Etología. En posesión del Certificado de Aptitud Pedagógica (CAP), por el Instituto de Ciencias de la Educación de la Universidad Complutense.
Formación complementaria a través de diversos cursos, en técnicas de investigación oceanográfica; de ecología del bentos litoral; recursos marinos y acuicultura; medioambiente y sostenibilidad.
Desde 2004 ocupa el cargo de Directora de Proyectos en ALERTO GESTIÓN SOCIOCULTURAL. Ha trabajado como Titulada Superior de Investigaciones en el Museo Nacional de Ciencias Nacionales de Madrid (CSIC) y como profesora de biología marina en el Proyecto Atlántida de la Xunta de Galicia.
También ha colaborado en Estudios de Incidencias Ambientales para el Ayuntamiento de Madrid.
Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid y Master en diseño y gestión de exposiciones por el Centro Superior de Edificación, ha trabajado como ayudante de producción en Entorno y Vegetación S.A. y como diseñadora de gráfica para diferentes entidades.
Ha colaborado con nosomoscomodos producciones participando en la feria de editores independientes Edita 2005 en Punta Umbría y en la producción del espectáculo “Médula Ósea” de la Universidad de Alcal de Henares.
Participó como actriz y ayudante de producción, montaje y escenografía de Madame Apple y Un gato con cascabeles para el Certamen de Teatro de la Universidad Complutense con el grupo de teatro “Cristales Rotos”.
Desde 2007 trabaja para ALERTO GESTIÓN SOCIOCULTURAL relaizando trabajos de diseño gráfico, diseño industrial y gestión de producción y diseño de exposiciones.
Ha desarrollado e impartido clases de alfabetización a mayores
Alerto Gestión Sociocultural es una Sociedad Limitada creada en febrero de 2004, que integra a un grupo multidisciplinar de profesionales con una larga experiencia en la gestión de proyectos culturales, artísticos y sociales.
Ideamos, creamos, diseñamos, producimos, gestionamos y comunicamos proyectos y actividades de carácter cultural y artístico (exposiciones, conciertos, danza, artes escénicas, y todo tipo de eventos), y también de naturaleza social (inmigración, interculturalidad y diversidad, igualdad, violencia de género, adicciones, exclusión social, etc.)
Alerto Gestión Sociocultural trabaja en proyectos e iniciativas propias, pero también colabora con las distintas Administraciones Públicas, empresas y organizaciones sociales, ayudándolas a conseguir sus objetivos de acción social y cultural, logrando en muchas ocasiones establecer relaciones cruzadas entre unas y otras en torno a objetivos comunes mediante el aprovechamiento de sinergias y la triangulación de esfuerzos.
Alerto Gestión Sociocultural presta también servicios de consultoría en el ámbito de Fundaciones y Responsabilidad Social Empresarial.
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PRESIDENTE Roberto Velázquez rvelazquez@alerto.es |
DIRECCIÓN DE PROYECTOS Natalia Velázquez nataliavelazquez@alerto.es |
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DEPARTAMENTO FINANCIERO Fernando Larrañaga fernandolarranaga@icam.es |
DEPARTAMENTO JURÍDICO Ana Velázquez anavelazquez@icam.es |
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COMUNICACIÓN Jaime Velázquez jvelazquez@alerto.es |
DISEÑO DE EXPOSICIONES Carmen Sánchez-Blanco c_sanchezblanco@alerto.es |
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En esta sección se muestran los últimos recortes de prensa de acontecimientos en los que participan Alerto Gestión Sociocultural y eferveScene.
